為什么現(xiàn)在的書法培訓(xùn)要講究自然,端莊,協(xié)調(diào)呢?我們在看名家的作品時(shí)都會發(fā)現(xiàn)每一幅作品都有不同的神態(tài),不同的結(jié)構(gòu),再仔細(xì)對比當(dāng)時(shí)的社會現(xiàn)象,制度等,我們就會發(fā)現(xiàn)古人的寫字都是貼近自然,社會的。
拿《張遷碑》來說,張遷碑的自然特點(diǎn),一是筆沉,再一個是筆的拙樸,古人寫字不是在搞創(chuàng)作,他要是搞創(chuàng)作求趣味,東歪西斜,恐怕腦袋就沒了,官刻,給孔老夫子刻、給皇上刻,你刻得歪七斜八,腦袋不是沒了嗎。
什么叫封建,它是貴族的一種統(tǒng)治,傳統(tǒng)文化是按儒家學(xué)說走的,儒家推崇禮,說話辦事要有分寸,走路要有姿勢,干什么都要行個禮、講個法,那叫一種制約,封建統(tǒng)治就是由統(tǒng)治者確定的那種制約太多,而且中國書法的發(fā)展從來就沒離開過統(tǒng)治者的意識,所以南北朝統(tǒng)治者多,魏碑就五花八門,皇帝推崇王羲之,1700多年來人們都知道王羲之的字好,這都是以統(tǒng)治者的意識為轉(zhuǎn)移的,那么,它追求的美是什么美呢,不是追求怪異的美,而是端莊的、和諧的美,端莊的美就是站有站像,坐有坐像,莊嚴(yán)、肅穆,和諧的美就是虛實(shí)輕重等書法的所有變化都在陰陽的學(xué)說當(dāng)中,和諧來自陰陽的協(xié)調(diào)。
所以,陰陽的協(xié)調(diào)是書法的味道,而端莊、嚴(yán)謹(jǐn)是正大氣象,是書法核心的東西。為什么很多人搞書法不能成家,就是他們認(rèn)為搞書法是自己的事,“我就這么寫,只要我覺得好愿意咋寫就咋寫”。其實(shí),人寫字如果寫到?jīng)]想法了,全是古人了就高尚了,因此書法是個大文化,不是你喜歡怎樣就怎樣,比如,你喜歡坐著寫,我說你要站著寫,這不是我讓你站著,而是這個字要求你站著,往規(guī)矩里去寫。
像把張遷碑,你就應(yīng)追求一種自然,張遷碑的趣味是在字形上,在好玩上,在筆畫位置的錯落上的變化,不是筆勢上的變化,而是字形結(jié)構(gòu)上的變化,是比例上的破壞和筆畫位置上的破壞,而不是筆勢上的事,曹全是筆勢上的而張遷不是。弄清這點(diǎn),在寫的時(shí)候就要把這種自然狀態(tài)還原。
另外,隸書本來修飾美感就強(qiáng),沒有必要再去增強(qiáng)這種形式美感,不然就會把字工藝化、模式化。隸書的高級程度應(yīng)是把形式美感弱化,而不是強(qiáng)化這種形式美感,要完全變成一種自然的書寫狀態(tài),增加用筆在紙上的平緩,在平緩的同時(shí)增加彈性,就像音樂一樣,有快慢、緩急、輕重、強(qiáng)弱。
當(dāng)今書家多是在用一種模式書寫,這最麻煩,可能一時(shí)出彩,但這種出彩三年也維持不了,就是只注重形式美感,模式化了。像鮮于潢,碑陰變化變得越來越純樸,越來越單純,什么是樸實(shí),就是直來直去,就是簡單,簡單得沒想法,這種樸實(shí)咋一看沒想法,而你如果去聯(lián)想,想法可又就多了。
因此,真正的藝術(shù)有兩種狀態(tài):一種是成熟狀態(tài),成熟狀態(tài)完全是理性的、規(guī)則的、法度的;另一種就是非理性的,藝術(shù)發(fā)展到?jīng)]成熟,有法式但不嚴(yán)謹(jǐn),就像小孩走路,他還走不利索,但是他走那幾步特可愛。我們現(xiàn)在就追求藝術(shù)的理性的、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹⒁?guī)則的東西,他作為一種規(guī)范性,規(guī)定著本體的屬性,像正大、端莊、肅穆。
但藝術(shù)半生不熟的勁和不加修飾這種勁,是藝術(shù)的趣味、境界、味道。兩歲的小孩做一個動作成熟嗎,不成熟,他說話,主次混亂說不清楚,但你就覺得他那個動作和說得話有味道,好玩,可愛,這就是你追求的由不成熟、稚氣所反映出的一種東西。我們的眼不能老盯著當(dāng)代書家,而應(yīng)多臨帖,從碑帖中去尋找和恢復(fù)其自然狀態(tài),像高密出土的《孫仲隱碑》,雖然說規(guī)模小一些,但內(nèi)容樸實(shí)以及它那可愛勁,在漢碑當(dāng)中是高級的。
對于清朝的隸書來說,清人最大的貢獻(xiàn)就是把碑的刻字變成了墨跡,把刻出來的字變成寫出來的字了,書寫性本身就是一種還原途徑,這是清人唯一的東西,再一個,像鄭谷口的機(jī)靈勁、陳洪授的放浪勁、鄧石如的平和勁,趙之謙的結(jié)實(shí)勁,俞曲園的溫潤勁等趣味性的東西都可學(xué),但真正的法則還要學(xué)漢,字法還是得從漢碑中來,也就是最終的原則把握還是要學(xué)古。